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一幅好的平面设计作品，不仅给受众以丰富的信息与美的享受，而且可以使其品味其中的意韵。受众在设计元素的形式秩序氛围中，能够再创想象空间，得到情感的升华。所有这些都源于作品的灵魂创意。那么平面设计中的创意思维该怎么去培养呢？东莞达内在这就给大家分享一下。

创意是什么?从字面上看，“创”为创造，“意”是意念，也就是为了某种意念的创造。创意在平面设计中是指作品的构思以及所表现出的意境，活跃于创作构思的全过程。创意作为设计作品独立的表现手段之一，存在于我们的日常生活中。只要我们用心寻找，创意无处不在。创意是可以”练“的！

作为一名设计师，必须不断加强对文化理论基础的充实与提高。也就是老师所说的多学“无用之用”。古往今来世界上任何一位伟大艺术家的成功，与他们博览群书是分不开的。从现实来看，由于设计创意涉及了社会生活的各个方面，它要求设计师必须具备广博的知识，才能更好地表现作品的主题。

设计师应该善于观察生活。只有在现实生活中细心地观察生活中的各种事物、培养自己的分析与思考的能力，才能丰富自身的创意宝库，从而为设计实践奠定坚实的基础。只有在日常的社会生活中注重这些能力的培养，才能使自身的创造思维得到充实与提高。古语说：“心常用则活，不用则窒。”科学如此，艺术设计亦然。

设计师应该热爱生活。热爱生活是追求创意的唯一途径。一个出色的设计师应该时刻关注生活的细节并抓住瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的，所以它们很容易被大众接受。设计师的精明在于从常见、不起眼的事物身上发现出全新的象征意义。

设计师应该锤炼自己的个性。每一个设计师都是独特的、个性的。它决定了一个设计师潜在的创意风格、方向。设计师应该认识到自己的特别之处，把握灵感、及时记录，比较大程度地发挥联想、想象能力。这样，作品将自然流露出设计师独特的个性，形成高水平的创意思维。

对于设计师来讲，宝贵的是丰富的想象和联想能力。设计师的思想应该是非常活跃的，不会囿于旧的事物或思维模式。任何物体和现象都值得我们去研究、去想象、去联想。例如，生活中的一个圆圈，在设计师的眼里，可能会想到句号、星球、眼睛、黑洞以及“事物的终结”等。

设计师在设计实践中，创意能力往往与联想、想象、幻想是分不开的。设计者的创作过程中，是通过构思创造能够表现创意主题的具有实际和情感作用的艺术表现，是一长串看不见的构思过程。这种过程需要设计者利用自身的艺术修养，充分发挥联想、想象、幻想的思维空间，来求得创意主题与意境的完美结合。

积极参与对形态、结构、色彩、原理、性能等方面的模仿，进行仿形和仿生设计，进行灵感的积累与储备。

人们习惯用特定的感觉器官来处理生活事务，因而失去利用其他感官的机会来做同样的事。有时候，可以尝试自己用不同的感官去做一些不同的事情，来刺激嗅觉、听觉或触觉，激发不同的感觉和收获。

夸张的处理能突破人们对固有概念的逻辑认识。利用夸张的思维，观察事物的不同视角和程度，表达出事物的特征，会得到意想不到的答案。

创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动，有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可以注重，不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法等等，设计作品的灵感采集、研究与汲取，可以打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。

理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提，注意启发想象。运用一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，引发创作灵感，为增添设计作品的活力。

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